1. イントロダクション

　半年ほど前にそちらで購入したカートリッジ、スタントン600EEでレコードを聴いていたので、それとの比較になってしまうかもしれません。

　アコースティック（以下、Aと略）とソリッド（以下、Sと略）は、自分が所有しているレコードの種類を見ると、音の平均値はSの方でした。購入するとしたらSになるでしょう。但し、Aは所有するレコードのニッチな部分に刺さっていたので、アレコレと試し聴きしたのは、Aの方だったりしました。平均からズレた分、私にとっては〝個性的〟に感じたのでしょう。

　AとSで共通に感じたのは、高音のヌケの良さです（加えてパーカッションの音も鮮明に聴こえる）。これは中低音が濃密なスタントン600EEで慣れていたため、余計にそう感じたのかもしれません。また、キヨトさんがstereo誌のスピーカー評で、世間の低音重視の姿勢に警告（？）していたことを思い出し、聴きながらニヤリとしてしまいました。

2. ソリッド

　Sで聴いたレコードで印象的だったのは、まずクルセイダーズの「南から来た十字軍」（76年）。音のヌケが良い分、ベースの粒立ち、ドラムの音色もくっきりして、リズムセクションがビビッドに聴こえます。Sのポイントはエレキギターとのことでしたが、肝心のラリー・カールトンのギターよりも、ベース＆ドラムに魅入られました。…まッ、ベースの硬質さ（＝solid）を味わうのもまた良し、というコトで。

　これに影響され、ギターソロよりもギターのカッティングをSで聴きたいと思い、ブラックミュージックをアレコレと試聴。セルジュ・ゲーンズブールがファンクサウンドを追求した「囚われ者」（87年）では、カッティングの〝シャリ感〟が際立って良かったです。そしてレコードを持っていないから予想ですが、デビッド・ボウイの「レッツ・ダンス」も聴いてみたいと思いました。

　ボズ・スキャッグス、高中正義、寺尾聰といったAOR系やフュージョン系も快適に聴けました。あと、まさにソリッドなギターとベースが堪能できるのは、イエスの「リレイヤー」（74年）。ジョン・アンダーソンのハイトーンボーカルもスカッとヌケて、天上気分です。ボリューム大きめで聴きたいところでしたが、近所迷惑はいけません。

3. アコースティック

　生ギターがポイントのAは、まずカントリー系から聴いてみました。ケニー・ロジャースの「ザ・ギャンブラー」（78年）。イントロの生ギターから良い感じで、ハイハットの音が心地よく耳に入ってきます。で、思ったのですが、ポリスを聴いてみたくなりました。果たして、ハイハット・ワークに定評のあるスチュワート・コープランドのドラムがどのように聴こえてくるのか（残念なことに、私はポリスのレコードを一枚も持っていない）。

　難を言えば、ケニー・ロジャースのボーカルが細く感じたことでしょうか。おっさん声の減少。これはスタントン600EEの中低音が、それだけ強力だったとも言えます。試しにフランスのおっさん（イブ・モンタン）のレコードも聴いてみましたが、同様に感じました。

　シンガーソングライター系では、ダン・フォーゲルバーグの「フェニックス」（79年）。ヒット曲「ハート・ホテルズ」ではイントロから持っていかれますし、生ギター、ハープ、ストリングだけで奏でられる「ロンガー」の瑞々しさは格別でした。

　この〝瑞々しさ〟から70年代のオフコースを思い出して試聴。彼らがブレイクする以前のアルバム「SONG IS LOVE」（76年）「JUNCTION」（77年）「FAIRWAY」（78年）が特にハマッていたと思います。

　ニューミュージック系ついでに久保田早紀のデビュー作「夢がたり」（79年）もかなり良かったです。デビューアルバムゆえの初々しさがよく伝わってきます。正直、カートリッジ1つで音楽家の内面を語るのは仰々しいとは思いますが、ここはあえて書き残しておきます。

　さらにAは、高音の残響（高音の揺れ）が快感でした。これが味わえたのが、ウィンダムヒル。ジョージ・ウィンストンの「オータム」（80年）を聴くと、音の間合いに感じる〝揺れ〟が心地よく、乃木坂に住みながら心は箱根彫刻の森美術館、という気分に。この〝揺れ〟は、鉄琴やローズ・ピアノでも奏者によっては明確に感じる場合がありました。

　ウィンダムヒル＝ニューエイジ系を聴いて、思ったのが環境音楽。ペンギン・カフェ・オーケストラの「ようこそペンギン・カフェへ」（76年）が絶品でした。残念ながら、この素晴らしい響きを表現する言葉が見つからない（書いたら書いたで長文になりそうである）。Aで聴いた中でダン・フォーゲルバーグとジョージ・ウィンストンと、このペンギン・カフェの3つが個人的にベストでした。尚、ペンギン・カフェが所属するオブスキュア・レーベル（ブライアン・イーノ）では、ハロルド・バッドの作品も良いです。

　ライ・クーダーが音楽を担当した「パリ、テキサス」（85年）のオリジナル・サウンドトラック盤は、ライ・クーダーが弾くギターの爪弾きまで聴こえてくる名作。これが良く響くであろうことは、あらかじめ予想できたので、特記することはないけれど、やはり聴いておきたいところ。

　ふと、松田聖子のヒット曲「瞳はダイアモンド」が頭に浮かんだことから聴いてみました。透明感が増した印象。どうやらカラット数がアップしたようです。

4. ソリッドとアコースティック

　イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」（76年）。表題曲はイントロの生ギターとエンディングのギターソロが印象的ですが、Aで聴くか、Sで聴くか悩みますね。加えてアルバム全体が繊細さと猛々しさを上手く並立させている作品ですから。グレン・フライを取るならAで、ドン・ヘンリーを取るならSでしょうか。

　マイルス・デイビスのミュート・トランペットはどっちが良いのか、「サムシン・エルス」（58年／キャノンボール・アダレイ）収録の「枯葉」で聴き比べたら、Sの方が艶を感じて好みでした。が、後ろでコロコロと鳴っているハンク・ジョーンズのピアノは、Aの方が良かったりするから悩ましい。

　生ギターのイントロが有名なリッキー・リー・ジョーンズの代表曲「恋するチャック」は、AよりSの方が好みでした。